Si en la forma de pintura, escultura, música, u otro, arte es un parte imprescindible de la sociedad y cultura de cualquier época. Por lo, el artista captura las mentes y almas de las personas que lo experimentan. Como otros naciones, España tiene muchos artistas dignos. Mucho de la primera arte española era religiosa, pero cuando el foco de sociedad salió de la iglesia, Dios y religión, el foco de arte salió de estos temas también. Pintor barroco El Greco pintó casi todas escenas religiosas mientras que pintor moderno Joan Miró reveló las ideas más abstractos de su mente y pintor americano del siglo veinte expresó escenas típicas para americanos.

Como muchos artistas, El Greco tiene un estilo distinto que separa su arte del arte de todos los otros artistas. Sus personas, específicamente sus caras, pies, y manos, son muy altas y alargadas y llevan ropa voluminosa. Usó colores brillantes, como colores de piedras preciosas. Casi siempre pintó un cielo oscuro con muchas nubes y por eso, sus cielos se llaman, “el Cielo Greco”. A causa de su fidelidad a la iglesia y a temas religiosos, es lógica que cuando había cambios en la iglesia católico, él representó los resultados de los cambios en sus pinturas. Durante el contra-reformación, para alentarles continuar con seguir la iglesia católica a la gente y para expresar la importancia de las ideas de la iglesia, El Greco pintó muchos santos.

El Greco pintó “Las lágrimas de San Pedro” no menos de cinco veces durante su vida. Para las católicas, San Pedro era la primer Papa y tiene una gran importancia en la religión. Después de negar conocer a Cristo tres veces, cuando el gallo cantó, realizó que había hecho y lloró mucho. Para católicas, las lágrimas de San Pedro representan el sacramento de confesión y la importancia de arrepentirse de pecado. Para amplificar la idea de confesión, El Greco incluyó María Magdalena – el ejemplo más clara de una persona penitente – en el fondo de sus pinturas de San Pedro penitente.

Greco pintó la pintura “Las lágrimas de San Pedro” que está en Oslo ahora más tarde de otras versiones de la misma pintura. En esta pintura, muchos elementos están similares a las interpretaciones más tempranos, pero hay algunos diferencias. La contrasta entre luz y sombra, claro y oscuro ayudan en la elaboración de la superficie de la pintura. También, en esta pintura, El Greco incluyó el atributo (elemento que representa una persona) de San Pedro – las llaves. No los incluyó en otras pinturas de “Las lágrimas de San Pedro.”

El arte de Joan Miró es completamente diferente del arte de El Greco. Como un surrealista, Miró pintó elementos de su subconsciente y simplificó los elementos “normales” de una pintura a una taquigrafía visual. Muchas veces, pintó objetos sin verlos – los sentí con sus manos, y después los pintó. Miró pintó en este modo porque quería pintar lo que estaba en su subconsciente.

Mucho del trabajo de Miró con surrealismo no estaba en los primeros años de su vida profesional y por eso, el arte temprano no tiene muchos símbolos y es más fácil interpretar. Miró pintó “El policía” – uno de sus “pinturas del sueño” – en el año 1925, más o menos temprano en su vida profesional. En esta pintura, es posible ver lo que esta en la pintura – hay un policía y su caballo. Pero, en la misma vez, el hombre y el caballo no se ve como se son – las figuras son muy sencillos. Solamente hay los elementos básicos. En el policía, hay una “cabeza,” ojos, bigote, una mano y un parte de un cuerpo. En el caballo, hay una cabeza, una ojo y patas. En toda la pintura, hay más o menos cuatro colores – mucho blanco, mucho café, un poco negro, y alguno rojo. Es interesante que la mano del policía es uno de los elementos más grandes de la pintura – es similar a la frase en inglés “el brazo largo de la ley.”

Miró pintó “El Policía” en una manera diferente de lo que es generalmente normal para pintar. En cambio de usar un pincel para pintar, puso el color en el lienzo y usó trapos para extender el color. Es probable que por eso, no hay muchos detalles en la pintura – poner detalles es muy difícil si no usa un pincel.

Tal como el pintor española Francisco de Goya pintó arte frívola – escenas con la gente común que tenía tiempo libre – Norman Rockwell, el pintor americano más famoso, capturó la esencia de América. Casi todo su arte muestra escenas típicas de América. Cuando la nación estaba en guerra, pintó escenas patrióticas. Cuando había depresión económica, pinto la situación de millones de americanos. Cuando exploramos el espacio, pintó astronautas y otras escenas de exploración del espacio.

Para Norman Rockwell, lo más importante era precisión – pintar escenas como eran y ocurrieron. Por ejemplo, cuando pintó escenas del libros Tom Sawyer y Huckleberry Finn, se aseguró que los modelos llevaron ropa que personas en Hannibal, Missouri (el pueblo natal de Mark Twain) habían llevado. Aunque Norman Rockwell fijó en precisión, no faltó en la habilidad de pintar. Era un pintor de talento. Pintó todo muy realista – proporciones, perspectiva, luz, sombra, detalles y transparencia.

Cuando era niño, Norman Rockwell no le gustaba la ciudad pero le encantaba ir al campo. Por eso, por los primeros tres decenios de su vida profesional, el tema más grande en su arte era la expresión de las actividades de verano de la infancia ideal. El 4 de junio 1921, The Post publicó su pintura que se llama “No Nadar.” En esta pintura, hay tres niños y un perro corriendo de un lago donde hay un anuncio que dice “No Nadar.” Es evidente que los tres niños estaban nadando en el lago cuando una persona los encontró. Las expresiones en los niños son muy realistas – tienen la apariencia de culpa. Representa perfectamente la infancia y la tendencia de niños para hacer travesuras. Por esta pintura, Norman Rockwell captura la imaginación y interés de todas las personas que hizo algo similar a esto cuando eran niños.

Ahora, arte ya está un parte muy importante de cultura, pero está en la forma de música más frecuentemente que está en la forma de pinturas. Lamentablemente, mucho arte, si está en la forma de música, pintura, o escultura, ha salió de su intención normal – enseñar la Biblia a la gente – y es más o menos solamente para contentar gente.